Camille & Gilles Saint-Gilles

peinture collaborative

Travaillant depuis vingt ans dans leur atelier au Panama, Camille & Gilles Saint-Gilles s’expriment par le biais du langage de la mosaïque et de la tapisserie avec un intérêt pour l’abstraction et les possibilités émotionnelles de la couleur.

Gilles explique que les émeutes de mai 1968 à Paris ont marqué le tournant dans son processus de réflexion, notamment quand il cherchait une façon de symboliser l’effondrement du tissu social et le besoin de restructuration. Il a réalisé sa première œuvre tissée à cette époque-là—tissant, entrelaçant, nouant des éléments variés—assurant un contrôle méthodique tout en laissant émerger des formes inconnues. Même si le couple Saint-Gilles s’inspire du travail de Paul Klee, Miro et Matisse, sa méthode de travail reste une réponse directe au monde contemporain. 

Gilles et Camille réalisent chacun une œuvre sur papier ou toile avant de le découper en fines lamelles. Ensuite, ils procèdent au tissage des deux œuvres séparées afin de créer une œuvre unie. Cette manière de travailler peut-être interprétée comme l’expression d’une société fascinée et perturbée par l’évolution technique et par un monde numérique inondé du langage des pixels.

Toujours résolu à créer des formes nouvelles et novatrices issues de leur collaboration étroite, ce couple est heureux de découvrir une création artistique beaucoup plus libre et spontanée que ce qu'ils avaient pu imaginer avec leurs carrières précédentes d'architecte, se situant au croisement du hasard et du design. Cette démarche artistique comporte à la fois de la déconstruction et de la reconstruction, ainsi ouvrant la voie à de nouvelles possibilités créatives dans la peinture.